Su tercer álbum, \’Screamadelica\’ , en cambio, fue una revelación para ellos y para la escena británica. Los de Glasgow se aliaron con el DJ Andrew Weatherall y perpetraron una irresistible fusión entre el rock y la música house que entonces aún resultaba nueva. El disco comenzaba con este góspel tenuemente lisérgico, puerta de entrada a un festival de música colorista, contenta y exuberante. Es difícil explicar la excitación que supuso la irrupción de Los Planetas en el panorama musical a alguien que no viviese el cambio de paradigma que supusieron conjuntos como ellos a principios de los 90.
El hecho de fichar por una internacional (BMG-Ariola) le permitió grabar en Londres con Joe Dworniak y, además, contó con el esencial apoyo de Santiago Auserón. Pero esto no habría sido nada sin canciones como \’Lobo López\’, \’En un Mercedes blanco\’ o esta \’Echo de menos\’, que se transformaron en éxitos muy estimados. Rumba pop capaz y gustosa que todavía entra como un guante de seda. Es imposible charlar de los 90 sin referirse al noise pop o el shoegaze (lo de mirarse los zapatos, no por timidez sino más bien porque es donde están los pedales de efectos). Y, desde Irlanda, My Bloody Valentine fue entre los grupos más representativos de esta estética, si no el que más.
\’this Charming Man\’, The Smiths
Nos encontramos ante el tema más popular de Vanilla Ice, que, además de triunfar en USA, lo logró en Europa y Nueva Zelanda. Este éxito de los 90 volvió a reeditarse en 2017, nuevamente con una buena recepción del público, en particular en USA y también Inglaterra. Logró escalar hasta el número 2 del Billboard Hot cien en USA, y el número 1 en el Billboard Hot Dance Club Play. Asimismo fue número 1 en el Reino Unido, Escocia, Italia, España y Finlandia. La canción llega al número 1 del Billboard Hot cien en febrero de 1991, tras haber alcanzado el número 3 en Reino Unido.
Es un tema de Eurodance mas o menos del 95, empieza comentando un robot similar al inicio del tema «Feel the Groove» pero el atrayente de esta cancion es el coro principal de la opera «The Magic Flute» y el rapeo del DJ. El LP que recoge este tema es The Madman’s return, y la canción en cuestión fue redactada por Benito Benites, John Virgo Garrett III -que son los apodos que se pusieron los productores alemanes Michael Münzing y Luca Anzilotti– y Thea Austin. Aunque son cinco los instrumentos utilizados, el bajo de esta canción suena celestial, al tiempo que la voz está pasada por el tamiz de un vocoder. De manera que, ¿cuántas ocasiones repiten el título del tema? Ya que en la versión extendida, incluida en el álbum, en 144 oportunidades, al tiempo que en el radio editar, “solo” 88. Lo gracioso del tema (del asunto, no de la canción) es que en el vídeo el rapero y cantante de la banda, Ya Kid K, fue reemplazado por una modelo cogoleña, Felly Kilingi , que movía los labios como si cantase.
\’drive\’, The Cars
Run to the Hills pertence a los grandes temas de la banda británica de heavy metal que reventó la escena rockera en la década de los 80. Para el desenlace sacamos toda la artillería rockera de españa con un temazo de Obús, que en los 80 encabezaron junto a Barón Rojo la escena de rock duro en una España que acababa de salir de la dictadura. Con letras así seguramente a mucho más de a uno se le revolvió el estómago complacido… Despreocúpate, cuando triunfes con esta selección en tu próxima fiesta, no es necesario que digas a tus amigos que hallaste la lista en Esquire. Si en lo que se refiere al britpop debías decidirte entre Blur u Oasis, con respecto al grunge debías ser o de Nirvana o de Pearl Jam.
No obstante, más allá de los egos de los vocalistas, la que ha pasado a la historia es la línea de bajo de John Deacon como una de las más icónicas de la música pop. Inspirado por The Doors y con un riff conformado por un chaval de quince años, este tradicional básico de la década es además de esto una historia de seguir peleando por tus sueños. Lanzado primero en Inglaterra por la banda noruega, el single solamente vendió 300 copias. Pero cuando lo regrabaron en EEUU y lo acompañaron del icónico videoclip, ¡bam! Bobby Gillespie, que había sido batería de The Jesus and Mary Chain, ahora había grabado dos discos con Primal Scream, pero hasta el momento parecía una banda indie de segunda.
Eso fue lo que sonó este tema de la jamaicana Diana King en los 90 y en ello influyó que sonara en todas las transmisoras de radio, donde la canción era presentada como el emblema de la película Dos policías rebeldes. Primer grupo alemán (de todos modos es una mezcla germano-americana) de esta lista. La Bouche lanzó este temazo en el tercer mes del año de 1995, como segundo sencillo de su disco Sweet Dreams. Otro de esos temas sin los que no se comprenden los 80 en nuestro país. Aunque Antonio Vega la compuso en 1977 mientrashacía la mili, fue incluida en el primer álbum de Nacha Pop en 1980, con lo que entra por los pelos en la lista. Por cierto, si sientes curiosidad aquí te contamos quién era de todos modos esa Muchacha de Ayer.
Este es uno de esos clásicos que es recomendable escuchar si andas bajo de ánimo. Su armoniosa armonía la llevó a calificarse como de las mejores elecciones del rock alternativo actualmente. Algo que podría proseguir catalogándose casi 30 años después. Es uno de esos clásicos que siempre y cuando escuchas cantas y cantas, pero que cuando toca decir su título resulta verdaderamente complicado. Además de esto, esta es de esas canciones que tampoco pasa de tendencia y que la banda irlandesa prosigue interpretando en sus recitales. Sí, son de esas canciones que no puedes parar de cantar y tararear una y otra vez en relación las escuchas, pero que cuando llega la hora de la realidad no tienes idea decir su nombre.
Previamente, había alcanzado la segunda situación en Reino Unido. Esta banda de eurodance surgió en Ámsterdam pero velozmente logró una gran popularidad en todo el mundo gracias a este hit. Puede que no te suene su título, pero sí lo van a hacer sus primeros acordes, puesto que es un tema que se usa bastante en diferentes eventos de deportes. Una de las canciones más populares del grupo musical Red Hot Chili Peppers.
La singularidad del tema era que, por primera vez, un músico blanco hacía con enorme éxito hip hop. Además de esto, fue el primer simple del género que llegó al número 1 del Billboard Hot 100. De verdad esta canción, que samplea la línea de bajo de la mítica Under Pressure de Queen y David Bowie, quien de comienzo no aparecía en los créditos de la canción. Un nicho ochentero de one hit wonders, más que nada para el mainstream es el de las bandas de hair metal. En todas las temporadas hubo artistas con un único enorme éxito, pero fue en aquella década en el instante en que la televisión convirtió este fenómeno en algo realmente grande.
Revela Las Canciones Que Llevas Tarareando Toda La Vida Y Que Reconoces Al Momento, Pero No Sabes De Qué Forma Se Llaman
El single fue un éxito por toda Europa, pero asimismo sonó en Australia y USA. Alcanzó el número 14 en el Billboard Hot Dance Club Play en USA y 38 en el Billboard Hot cien. Por algo fue uno de los artistas mucho más radiados, en lo que a la música de baile tiene relación, de la década de los 90. Fue el tercer sencillo de su exitoso Ice n’ Green, del que vamos a hablar y, de nuevo, estuvo entre los primeros puestos de distintas listas de éxitos europeas. Dos de los más enormes del rock unieron sus fuerzas en el momento en que David Bowie y Freddie Mercury cantaron en este clásico que llegó a ser número 1 en doce países.
Transcurrido el tiempo, ellos sí, y de una forma legal, se transformarían en uno de los grupos bandera del eurodance. Sobre este temazo James Hetfield aseguró que trataba de de qué forma tomar montones de drogas torna imposible ser un humano normal. Pero es bien difícil capturar esas sutilezas cuando te está pegando una sobredosis de heavy metal en toda la jeta. Metallica al máximo nivel en su canción más representativa. Conocida popularmente también como Padece Mamón por culpa de su pegadizo estribillo, Devuélveme a mi muchacha fue uno de los primeros pelotazos del conjunto.